Rénovation d’une chambre parentale : un écrin de douceur et de caractère

Pourquoi rénover une chambre parentale après 10 ans?

J’en parlais il y a seulement quelques semaines, l’impact émotionnel des espaces intérieurs est réel : les laisser figés dans le temps affecte notre esprit, notre humeur, notre énergie.

Le projet qui nous intéresse aujourd’hui concerne une chambre parentale.
Cela faisait dix ans que celle-ci n’avait pas été repensée, à l’exception de certains éléments décoratifs. Ainsi le mur de couleur était bleu nuit – parfait pour une chambre – face au lit une grande bibliothèque bureau et sur le côté de celle-ci un grand miroir.

Plusieurs points ne convenaient plus. La présence trop forte de la bibliothèque et ce même si les livres ont une place essentielle dans cet intérieur. Cet élément était de surcroit en lien avec une ancienne profession et une page devait se tourner définitivement. Le bleu ne plaisait plus. Les sous-bassements et le cache radiateur non plus et la porte de la salle d’eau était en total décalage avec le reste, cassant une harmonie sans compter qu’elle n’avait aucun charme et jurait par sa dimension. Plusieurs points et détails à corriger.

Votre intérieur vit. Le laisser figé, c’est l’empêcher de respirer.

Objectif : un espace épuré et enveloppant

L’objectif : avoir une chambre parentale plus épurée où le lit occupe une place centrale tout en apportant à cette pièce du caractère, une élégance et un aspect enveloppant.

La chambre est exposée au nord avec la lumière matinale de l’est qui donne sur la verrière et la lumière chaleureuse de l’ouest qui illumine un mur. Le bien est situé en centre ville et a face à la grande fenêtre des maisons et notamment une à la façade jaune très pale avec un toit de tuiles.

La réflexion a porté sur la couleur, les matériaux et le style recherché en accord avec l’environnement extérieur de la pièce ainsi que ses contraintes et son potentiel existant.

Des choix de couleurs pensés

Pour la mise en couleur, il s’agissait de bannir le blanc pur et changer le bleu nuit. Pourquoi rayer de la liste le blanc pur? Son absence de pigments en fait une couleur inexistante, morte, sans relief qui de plus vieillit très mal et ne permet pas de sublimer les couleurs environnantes. Le plafond a ainsi été peint avec la nuance de blanc de chez Ressources SL01 – Neige. Il répond bien aux critères recherches notamment le côté enveloppant, chaud et lumineux.

Celles et ceux qui me connaissent savent pourtant que j’ai une réelle appétence et même passion pour les écrins, l’effet boîte qui consiste à peindre dans le même coloris murs et plafonds. Or dans cette chambre il y a des moulures et une rosace qu’un blanc bien choisi permet de mettre en valeur. Eh oui le blanc contrairement à ce que nombre de personnes pensent (et peut être faites vous parti de celles-ci) attire le regard et met en valeur les choses mais surtout les défauts. Le choisir c’est donc vouloir souligner quelque chose.S’il ne souligne rien, il renforce ce rien, ce vide… mais tout ça est une autre histoire que j’aborderai si cela vous intéresse une autre fois.

Pour les murs, portes, la couleur choisie est La Corolle R084 chez Ressources. Cette teinte fait partie des neutres. Ses nuances sont claires et douces par son aspect lin, beige et gris. Elle est enveloppante comme l’effet recherché. Ces choix renforcent l’impact émotionnel de cet espace intérieur, créant une atmosphère apaisante et chaleureuse. 

Ce combo Neige/Corolle marié aux rideaux lin-ficelle et vert kaki plutôt foncé et saturé fonctionne à la perfection. La pièce vit et change au gré de la lumière naturelle. Située au nord cette palette lui apporte une chaleur que l’exposition ne permet pas et le soir les rayons en provenance de l’ouest couchant lui confère une lumière encore plus chaleureuse. L’environnement extérieur a été pris en compte également dans les choix. Les grandes verrières donnant sur l’escalier et le bureau permettent une circulation de la lumière tout au long de la journée. La grande fenêtre donnant sur la rue a également un impact important. En effet, en face se situe une maison à la façade jaune paille avec une toiture en tuiles. Ces éléments reflètent la lumière dans la chambre et donne elle aussi une tonalité propre, fait vivre les teintes des murs et du plafond de la chambre.

Menuiseries sur-mesure : sublimer la chambre avec des détails uniques

Pour les habillages des murs et les matériaux choisis j’ai tenu compte des moulures existantes, de la rosace et des anciennes portes de la penderie pour repenser les sous-bassements et la modification de la porte de la salle d’eau. Ces derniers ont été pensés, créés et fabriqués sur-mesure par lechienabois.

Un travail de moulures sur mesure a été réalisé pour les différents endroits apportant un air art déco tout en finesse.

Des finitions sur-mesure pour l’élégance

Un travail d’intégration des prises et interrupteurs a également été pensé comme élément décoratif à part entière. Les prises et interrupteurs ainsi que les suspensions sont en porcelaine et les potences pour ces dernières réalisées sur-mesure pour un apport de bois.

Actuellement l’enfilade face au lit est la partie basse de l’ancien meuble habillée de panneaux chêne huilés avec Rubio. Interrupteur et passage de fil ont été prévus toujours pour un aspect élégant et mettre en avant la matière.
Les détails de menuiserie sur-mesure contribuent eux aussi à l’impact émotionnel des espaces intérieurs, en liant l’esthétique et fonctionnalité.

Rénovation chambre parentale : le résultat et les prochaines étapes

Il reste à oser le nouveau cache radiateur qui sera en dialogue avec celui de la salle d’eau pour la matière. Été oblige, celui-ci sera livré plus tard. Il reste également un cadre à accrocher et une toile (une peinture) à trouver pour habiller le mur au niveau de la tête de lit.

Enfin, l’enfilade actuelle sera un jour remplacée par une nouvelle sur-mesure, plus basse et surtout aux formes arrondies.

Plus tard car ne l’oublions pas, nos intérieurs sont vivants et les faire évoluer est naturel voire conseillé.

Parce qu’une chambre n’est pas seulement un lieu où l’on dort, mais un espace où l’on se ressource, la réinventer, c’est se réinventer un peu soi-même.
Cette transformation ne s’arrête pas aux murs repeints ou aux détails soignés : elle raconte une nouvelle histoire, libérée de ce qui n’avait plus de place, nourrie de matières choisies et de lumière apprivoisée.
Un intérieur qui évolue avec nous nous porte, nous allège, et nous inspire.
Et si c’était le moment de laisser votre propre chambre respirer à nouveau?

Et si votre chambre racontait enfin l’histoire que vous vivez aujourd’hui?
Contactez-moi pour imaginer, ensemble, un espace qui vous ressemble et vous ressource au quotidien

Et si votre canapé vous fatiguait?

Vous rentrez chez vous. Vous posez vos clés. Vous vous effondrez sur votre canapé.
Mais au lieu d’un soulagement, vous ressentez cette tension qui reste là, tapie sous la peau et bien imprégnée dans le tissus aussi beau, agréable soit-il.
Et vous ne comprenez pas pourquoi.

Vous dormez mal. Vous ressentez comme un fond d’agitation permanente.
Vous vous dites que c’est le travail. L’âge. La charge mentale. Bon ne nous cachons pas derrière notre petit doigt, ces possibilités sont tout à fait envisageables mais parfois ont le dos bien large.

Et si c’était… votre intérieur également?

Les murs qui vous entourent.
Les couleurs que vous croisez du coin de l’œil.
Les objets qui encombrent votre regard.
La lumière qui manque.
Les matières qui grattent, qui brillent, qui agressent.

Ce n’est pas une lubie de décorateur.
C’est une réalité mesurable. Et de plus en plus étudiée.

Ce que votre cerveau capte (même quand vous n’y pensez plus)

« Je n’avais pas compris à quel point ma pièce me parlait en continu. »

C’est l’une des premières choses que m’a dite une cliente, quelques semaines après avoir transformé sa chambre lorsque nous avons fait un point.
On n’avait pas changé grand-chose.
Quelques couleurs. Des matières plus douces. Moins de meubles. Une lumière tamisée.
Mais ses nuits avaient changé. Sa respiration aussi

Elle a mis des mots simples sur une vérité neuroscientifique :
Le cerveau ne cesse jamais de traiter les stimuli de l’environnement.

En 2011, des chercheurs de l’université de Princeton ont prouvé que le désordre visuel interfère avec notre capacité de concentration et augmente notre niveau de stress.
Le simple fait de voir un espace encombré active l’amygdale (centre de la peur), ce qui stimule la sécrétion de cortisol. Alors il ne s’agit pas, dans mon approche, de recommander des espaces aseptisés, où rien ne déborde! Je suis pour les lieux vivants, habités. Il s’agit de faire en sorte que votre vie, votre bazar personnel s’équilibre avec votre agencement, les matières, la lumières, les couleurs…

En effet, même si vous ne touchez à rien. Même si vous n’y faites pas attention, un mauvais équilibre, de mauvaises associations peuvent engendrer :

Fatigue mentale plus rapide,
Irritabilité latente,
Baisse de productivité,
Sommeil moins profond,

Et cette fatigue-là… vous ne la réglez pas avec un week-end en thalasso si votre CB vous le permet.

Des couleurs qui parlent à votre système nerveux

Il ne s’agit pas de goût ici, ni de tendance. Il s’agit de réaction physiologique.
En 2021, une étude menée à l’université de Gävle en Suède a démontré que certaines couleurs déclenchent une variation immédiate du rythme cardiaque, de la tension artérielle et de la fréquence respiratoire.

Ce que vos yeux perçoivent, votre corps l’intègre comme un signal d’alerte ou d’apaisement.

Le rouge active le système sympathique (celui du stress). Il est perçu comme stimulant… parfois même trop.
Le bleu pâle ralentit le rythme cardiaque.
Le vert, proche du spectre naturel, équilibre et diminue la charge mentale.

Les couleurs ont un impact important et dans un intérieur il s’agit de réfléchir certes en fonction de ce que vous aimez mais aussi de l’espace concerné, sa fonction, son orientation, les associations. Il existe de multiples possibilités et la couleur apporte quand même une sacré dose d’énergie, de caractère, de joie, de personnalité reste à savoir la manier et la faire dialoguer avec fluidité, élégance et cohérence.

Un couple m’a contactée l’hiver dernier. Ils ne comprenaient pas pourquoi ils se sentaient tendus dès le petit-déjeuner. Leur cuisine, pourtant récente, leur plaisait. En apparence.
Les murs étaient peints d’un jaune éclatant, puissant, saturé. Une couleur “bonne humeur” qui toutefois, dans leur cuisine, avec l’orientation de leur pièce n’était finalement une bonne idée que sur le papier. Dans la réalité, cela provoquait en effet une agression lumineuse dès 7h du matin.
Nous avons opté pour un ton sable, adouci par des éléments en bois clair. Le changement a été immédiat.
Ce n’est pas magique. C’est neurobiologique.
Et vous noterez au passage que la mise en couleur demande à être réfléchie, pensée comme un tout et pas uniquement à travers le filtre du goût, d’une couleur de l’année ou d’une image sur Pinterest qui est si belle!

Les matériaux ne sont pas neutres : votre corps perçoit tout.

Vous passez la main sur une couverture. Vous marchez pieds nus. Vous vous asseyez sur un fauteuil.
Sans y penser, vous émettez un jugement sensoriel. Et ce jugement façonne votre état émotionnel.

Le toucher est un sens-racine. Il informe directement le système nerveux autonome.

Le velours est perçu comme rassurant.
Le bois brut régule l’humeur (données validées par l’université de Kyoto).
Le plastique froid ou les surfaces brillantes provoquent souvent un réflexe d’évitement corporel, inconscient.

« Pourquoi est-ce que je n’arrive pas à me poser dans mon salon ? »
Doser les fauteuils brillants, remplacer le tapis synthétique par un tapis de jute doux, ajouter une couverture en lin épais peut aider à s’enraciner.
Et oui la décoration c’est aussi penser à travers les sens. Le design sensoriel est un soin invisible. Et les intérieurs qui vous accueillent vraiment… ne piquent pas, ne reflètent pas, ne crient pas.

La lumière : médecine douce ou poison quotidien?

La lumière. Vous vous doutiez peut être que celle-ci allait trouver sa place dans cet article et là vous êtes en passe d’obtenir votre première étoile. La lumière est probablement l’élément le plus sous-estimé dans l’aménagement intérieur.

Et pourtant, elle est directement liée à :
La sécrétion de mélatonine (hormone du sommeil)
La régulation de l’humeur (via la sérotonine)
Le rythme circadien (qui gouverne vos cycles d’énergie et de repos)

Une étude du Journal of Clinical Sleep Medicine a révélé que les personnes exposées à une lumière naturelle le matin dorment 46 minutes de plus par nuit que celles qui vivent dans des espaces sombres. Celles et ceux qui me connaissent ont sûrement déjà entendu parler de mes « bains de lumière ».

Ainsi on peut avoir l’impression, par exemple, d’être toujours fatigué dans sa cuisine dès le petit déjeuner si celle-ci est éclairée uniquement par deux suspensions industrielles, très esthétiques certes, mais qui diffusent une lumière bleutée froide, en soirée et sans aucun apport naturel le matin.

En modifiant la température de couleur, intégrant une applique douce au lever du jour, et installant un rideau léger pour capter la lumière dès l’aube, l’impact sur l’énergie peut considérablement changer.

Ce qui circule vous nourrit. Ou vous étouffe.

L’aménagement intérieur, ce n’est pas qu’une affaire d’objets ou de style.
C’est une écriture invisible de l’espace. Et c’est aussi en ça que j’aime mon métier! J’ai dû être tortue dans une vie antéireure.

Un lieu qui vous oppresse, vous le ressentez dans le corps : tension dans les épaules, respiration plus courte, mouvements hachés.
Inversement, un espace qui respire vous invite à respirer avec lui.
Le feng shui, souvent réduit à des clichés, part d’une intuition juste :  » Le flux d’un lieu conditionne le flux de vos émotions. »

Je me souviens de cette pièce de vie que j’ai retravaillée pour du télétravail. Le canapé bloquait l’accès au coin lecture. La table tournait le dos à la fenêtre. J’ai simplement inversé deux zones et ainsi redonné de la fluidité visuellement et par extension dans l’énergie au travail.

Ce que votre lieu vous fait vivre n’est pas anodin.

Voilà, vous êtes arrivés à la fin de cet article et peut être que vous posez déjà un regard différent sur certaines pièces de votre maison ou votre appartement.
Un lieu peut vous soutenir. Vous élever. Vous apaiser.
Mais il peut aussi vous fragiliser, insidieusement, jour après jour.
Ce n’est pas une question de style.
C’est une question de soin. D’attention. D’intelligence émotionnelle.

Un intérieur qui vous ressemble vraiment ne suit pas les tendances. Il suit vos besoins profonds. Vos cycles. Vos seuils de tolérance. Vos joies. Votre sensibilité.
Et il y a une vraie puissance à (re)prendre la main sur cet environnement invisible…
Celui qui agit sur vous du matin au soir, du sol au plafond.

Entre deux dossiers je compte d’ailleurs appliquer à notre chambre une petite cure de mieux être! Affaire à suivre c’est promis j’ai bien envie de faire mentir ce dicton vous savez « les cordonniers… »

D’ici là si vous ressentez le besoin d’un intérieur qui vous soutient davantage ou mieux dans ce que vous vivez aujourd’hui, physiquement, émotionnellement, mentalement, n’hésitez pas je peux vous lire, vous rencontrer, laissez un message ICI et ensuite vous aviserez.

Dans nos salons, nos entrées, nos chambres. Dans nos espaces de vie les plus intimes.

Dans un monde saturé d’images, de flux, d’objets produits en série, l’artisanat, la matière, le fait main retrouvent une puissance rare : celle de nous reconnecter. À une sensation. À une histoire. À un autre regard.

Car c’est bien cela que l’art fait : il déplace notre manière de voir. Il nous propose un biais, un angle, un pas de côté. Et dans une époque où tout semble aller vite, où tout s’optimise, ce pas de côté devient essentiel.

Dans nos maisons, entre les murs qui nous protègent et nous révèlent, l’art ne se limite pas à ce que l’on accroche. Il peut se glisser dans une matière, un geste, un détail. Il n’est pas réservé aux musées, ni à une élite. Il est là, potentiellement, dans le choix d’un objet. Dans l’association inattendue. Dans ce qui fait qu’un lieu résonne.

Et l’art dans nos intérieurs ? Un luxe réservé à une élite ? Non : une question de regard.

Trop souvent, on pense que l’art n’a pas sa place chez soi. Ou alors, seulement si l’on peut s’offrir des œuvres hors de prix. C’est faux. L’art, ou du moins la dimension artistique, peut prendre mille formes. Il ne s’agit pas de « collectionner », mais de choisir ce qui élève. Ce qui émeut. Ce qui fait sens.

Cela peut être une pièce d’artisanat local, un objet chiné, une matière travaillée, une mosaïque contemporaine, un textile aux motifs singuliers, un détournement poétique.

Dans ma prestation de stylisme d’intérieur, je vous propose de chercher et trouver pour vous la pièce qui apportera cette touche. Si cela vous intéresse c’est ICI.

« Ce qui est sobre n’est jamais vide. »
Le contraste entre l’affiche graphique et la chaise minimaliste raconte un équilibre. Du choc visuel naît l’harmonie intérieure.

Composer sans culpabilité, avec sens

On n’a pas tous les moyens, ni le temps, ni l’envie de tout faire sur mesure ou de chiner chaque pièce avec ferveur. Et c’est ok
Ce que je défends, ce n’est pas une déco « pure », réservée à une élite, mais une manière d’habiter avec conscience, avec justesse — même à partir de choses simples.

Oui, vous pouvez vous équiper chez IKEA, Zara Home, Habitat ou d’autres enseignes accessibles. Oui, vous pouvez commencer par le fonctionnel, par le pratique. Et non, vous n’avez pas à rougir de ne pas avoir une bibliothèque de designer ou un fauteuil en édition limitée.

Mais ce que je crois profondément, c’est que la beauté naît du mélange. Et que le mélange fonctionne quand il est pensé, incarné, approprié.

Vous pouvez très bien marier un meuble standardisé avec un tissu ancien, une œuvre d’un artisan local, un cadre hérité, un objet d’émotion. C’est dans ce dialogue que la magie opère. C’est là que votre lieu devient le vôtre.
Je suis la première à le faire. Le stylisme d’intérieur, ce n’est pas refuser la réalité : c’est la transcender. C’est donner du sens au commun, élever le banal, et y glisser, parfois, une pièce qui change tout.

« Le design peut être tendre. »
Sculpté dans un bois chauffé, ce petit objet prend la forme d’un chien stylisé.
Il n’est ni décoratif, ni purement fonctionnel. Il est… là. Un trait d’âme.

Le retour de la mosaïque : quand l’artisanat devient art

Récemment, j’ai lu un article publié dans Vogue UK (« Why Mosaics Are Suddenly on Every Interior Designer’s Mood Board » – Sarah Wood González, 27 mai 2025) sur le retour en force de la mosaïque. Ce n’est pas qu’un effet de mode. C’est un mouvement de fond. Une réponse à l’ultra-technologie. Un besoin de revenir au tactile, au lent, au sensuel.

« Aujourd’hui, on vit une avancée technologique tout aussi gigantesque [qu’à l’époque de l’Art Nouveau], » explique le mosaïste Pierre Mesguich. Et face à cette accélération, le geste artisanal devient presque subversif.

On y découvre le travail de Pierre Mesguich et Kautar Larif, qui redonnent à la mosaïque un statut de manifeste. Pas juste décoratif, mais artistique et sensible.
« La mosaïque dépasse la simple décoration : c’est un artisanat qui devient art. » — Francis Sultana

Longtemps cantonnée aux palais ou aux piscines d’hôtels, la mosaïque s’affranchit de son image classique. Elle devient un élément narratif, poétique, singulier. Oui, certains projets sont monumentaux, mais d’autres — plus accessibles — transforment une crédence, un pan de mur, une table basse en œuvre du quotidien.

Et c’est bien cela le cœur du sujet :
Quand une pièce, aussi discrète soit-elle, transforme votre regard sur un lieu… elle devient art.

Ce mouvement se nourrit aussi de talents contemporains. Je pense notamment à l’interview de Rachel Addra, agente d’artisanes d’art, ou encore au travail d’Éléonore Rose (Léon Léone), que j’espère bientôt présenter ici même.

Aujourd’hui, on vit une avancée technologique tout aussi gigantesque [qu’à l’époque de l’Art Nouveau],

« L’artisanat mural comme trace silencieuse. »
Ce fragment de mosaïque, comme suspendu sur un mur ancien, rappelle combien les détails sculptent la mémoire des lieux.
Une pièce anodine ? Non. Une vibration discrète.
Détail d’un mur de la maison Clémenceau à Jard sur mer

Composer avec les moyens du bord, mais le coeur grand ouvert

Finalement, ce que je défends, ce n’est pas un style. Ce n’est pas une gamme de prix. C’est un regard. Une capacité à faire dialoguer les choses. À ne pas opposer design et récupération. Luxe et simplicité. Série et pièce unique.
C’est justement ce mélange qui fait sens. Ce frottement qui crée l’émotion.

« Se tenir là. Debout. Fière. Fragile et forte. Une sculpture qui n’impose rien, mais habite. »
Cette pièce, toute en rugosité et présence, évoque la puissance tranquille de ce qui est modelé à la main.
Elle incarne le lien entre corps, matière et espace.

Et vous, comment regardez-vous votre intérieur?

Ce n’est pas une question de moyens. C’est une question de regard. Avez-vous envie de faire entrer le sensible, l’émotion, la matière dans votre quotidien ? Pas besoin d’un musée chez soi. Mais d’une vibration. D’un détail qui dit quelque chose de vous.

L’art peut nous apprendre à voir le monde autrement, oui. Et parfois, ce monde commence… chez soi.
La déco n’est pas une fin. C’est une manière de se réapproprier son espace. Une manière de dire : « voilà ce qui me touche, ce qui me fait du bien, ce qui me ressemble, ce que je vois du monde ou comment je le vois. »

Si vous souhaitez en savoir davantage sur les possibilités d’accompagnement, n’hésitez pas à me contacter ICI.

« Le quotidien peut être une scène. Il suffit de savoir regarder. »
Ici, un coin de bibliothèque, un chat curieux, des lectures sensibles. Entre ironie et tendresse, une ode aux reflets intimes de nos vies.

Ces dernières années, les émissions télé, les magazines et même l’intelligence artificielle ont popularisé l’idée qu’aménager ou décorer son intérieur est facile. Accessible. Presque instantané. Mais au moment de faire un achat, face à ses propres moodboards ou aux captures d’écran soigneusement stockées dans le téléphone, un doute surgit.
Les envies ont évolué. Et les images sauvegardées ne correspondent plus vraiment à ce que l’on souhaite vivre chez soi.

Ce n’est pas une question de capacité.
C’est une question de discernement.
Et parfois, d’accompagnement.

Aujourd’hui, j’aimerai aborder un sujet fondamental : l’achat.
Pas l’achat impulsif. Ni purement décoratif.
L’achat comme engagement.
L’achat comme construction d’un lieu de vie aligné.

« L’amertume de la mauvaise qualité demeure longtemps après que la douceur d’un prix bas a été oubliée. » (Benjamin Franklin)

Acheter un objet, c’est choisir un compagnon de route

Votre intérieur n’est pas une vitrine. C’est une extension de vous-même.
Comme on choisit un vêtement qui flatte sa silhouette et respecte sa morphologie, on devrait choisir une pièce de mobilier ou de décoration en pensant à la morphologie de l’espace.

Un fauteuil peut être magnifique… et pourtant surdimensionné pour votre salon. Une suspension design peut devenir ridicule dans une pièce à plafond bas.
Acheter sans tenir compte de l’échelle, c’est comme enfiler des chaussures trois pointures trop grandes. Le beau ne suffit pas. Il doit s’inscrire dans le juste.

Le vrai luxe, c’est ce qui dure

ll ne s’agit pas d’acheter des pièces hors de prix.
Mais de reconnaître ce qui a de la tenue. De la patine. De la mémoire.
Un objet de qualité vieillit bien. Il résiste aux chocs de la vie, aux déménagements, au quotidien. Et souvent, il devient plus beau avec le temps. À l’inverse, une commode en mélaminé produite en série supportera mal les années : une rayure, un éclat, et la valeur s’effondre.

Petit réflexe utile : avant d’acheter, posez-vous cette question :
“Est-ce que je pourrais transmettre cet objet dans 10 ans ?”

Développer sa culture, créer ses propres classiques

Vous n’avez pas besoin de devenir expert.
Mais cultiver un œil vous donnera les clés d’achats éclairés.
Faites une sélection personnelle des pièces emblématiques que vous aimez — celles qui traversent les décennies sans vieillir. Apprenez à reconnaître les matériaux nobles, les lignes intemporelles, les signatures discrètes.

Un meuble ou un objet prend de la valeur lorsqu’il :
est bien conçu (structure, assemblage, matière)
a une provenance traçable,
est fabriqué en série limitée ou par un artisan identifiable,
et surtout… lorsqu’il résonne avec vous.

Et si la bonne affaire n’était pas celle qu’on croit?

Un objet « pas cher » est rarement un bon investissement sur le long terme.
Un meuble de qualité peut sembler plus coûteux… mais divisez son prix par 10 ou 20 ans d’utilisation, vous verrez que l’écart est faible, parfois même avantageux.
Et surtout : il vous accompagnera.

Pour acheter mieux, posez-vous les bonnes questions :

Ai-je besoin de cette pièce, ou est-ce un caprice du moment ?
Est-elle adaptée à mon espace réel, à mes usages ?
Sa qualité me permet-elle de la conserver, la réparer, la transmettre ?
Est-ce un coup de cœur émotionnel ou une lubie passagère ?
Puis-je patienter pour investir dans mieux (même si ce n’est pas pour tout de suite) ?

Chiner, c’est aussi une compétence

Le second main, les brocantes, les plateformes d’enchères sont de véritables terrains d’exploration.
Mais sans repère, on peut vite se perdre.
Mon conseil :
Créez une liste claire de vos besoins et une bibliothèque visuelle de vos inspirations. Une ambiance, une marque, une époque… Avec un minimum de repères, vos recherches deviennent stratégiques.
Soyez attentif à la patine, aux marques de vécu, aux numéros de série, aux signatures cachées. Même chez Ikea ou Monoprix, certaines éditions limitées prennent de la valeur.
Et si vous avez un doute, un professionnel pourra toujours affiner votre regard.

En résumé, décorateur, décoratrice en herbe

Acheter moins. Acheter mieux.
Non pas par posture morale, mais par choix d’alignement.

Un objet bien choisi est un objet qu’on garde, qui vieillit avec nous.
Qu’on aime voir, toucher, déplacer au fil des années.

C’est ça, le vrai style.
Pas celui qu’on suit. Celui qu’on bâtit.

La bonne pièce n’est pas celle qui impressionne. C’est celle qui s’inscrit. Dans un lieu, dans le temps et dans votre vie.

Je réfléchis déjà au prochain sujet. Y a-t-il un point d’agencement ou dilemme déco sur lequel vous aimeriez que je me penche?

Quelque chose a changé.

Aujourd’hui projetons-nous aux côté de ce couple d’amis, appelons les Garance et Victor. Ils habitent depuis des années dans une maison de centre ville. Si vous préférez les imaginer au coeur d’un village vendéen ou sur la côte cela fonctionne aussi je vous rassure. Sélectionnez ce qui vous parle.
Revenons à Garance et Victor. Ils habitent cette chouette maison depuis des années. Lorsque vous les avez rencontrés à la première fête d’école de votre petit dernier (la petite dernière ça fonctionne aussi) ils venaient d’y emménager. Une maison familiale, vivante, bruyante parfois, habitée toujours.

Ces derniers temps pourtant lorsque vous vous retrouvez chez eux quelque chose n’est pas pareil. Oh rien de grave, c’est même indistinct… en apparence. La maison est toujours aussi chouette. La seule différence, ils sont à présent tous les deux, les enfants sont partis.

La pièce était là. Mais eux ne la voyaient plus.

Une sensation d’équilibre fragilisé. Garance et Victor passaient devant tous les jours.
Un coin inutilisé. Un salon déséquilibré. Une chambre qui sert de débarras “provisoire” depuis 6 mois, deux ans. J’exagère un peu. La chambre sert encore lorsque « l’enfant » rentre, vous noterez que c’est de plus en plus ponctuellement. Le salon, est grand mais après tout il en a toujours été ainsi. Leur maison, elle leur plait toujours autant. Toutefois, régulièrement cette sensation d’un certain inconfort titille, s’installe.
Or malgré cette prise de conscience progressive, impossible de savoir par où commencer. Ce n’est pas de la négligence. C’est de l’usure visuelle.
De l’attachement. De l’habitude.
C’est ce que j’appelle le brouillard intérieur.

L’inertie visuelle : trop vu = plus vu

On s’habitue à tout. Garance et Victor pris dans le rythme de leurs journées (oui le départ des enfants ne signifie pas « plus de vie » bien au contraire) sentent bien ce petit truc mais ne le voient pas.
Ils s’habituent à ce qui ne nous convient plus dans leur maison.
Le meuble prévu, positionné pour une vie à, plus de deux, gêne depuis un an, on ne le voit même plus. Quand une pièce est mal agencée, on s’y adapte. Ainsi l’agencement du salon reste figé même si il donne une sensation de vertige, de vide. La cuisine et son espace dinatoire XXL n’est plus utilisé on se dit que c’est juste une question de pratique en oubliant que cet espace on l’aime et peut être qu’il suffit de le repenser. Garance et Victor vivent ainsi un nouveau chapitre de leur vie, bien rempli de nouvelles activités et habitudes mais dans un espace qui n’est plus aussi aligné.

Jusqu’à ce qu’un jour, ça coince.
Et là, on voudrait que ça change…
Mais on ne sait ni quoi, ni comment.

Surcharge émotionnelle, saturation sensorielle

Chaque objet a une histoire. Chaque pièce a été pensée pour un moment de vie.
Et parfois, cette mémoire bloque l’élan.
On a peur de toucher. De déplacer. De regretter.
Résultat : on stagne. Et on culpabilise.

Garance se dit qu’investir la chambre de Léo pour en faire son espace couture serait une trahison. Victor a du mal à se séparer de la chaise enfant ikéa de Madeleine ce serait gommer toute une époque et puis si des amis viennent avec leur jeune enfant diner? Ety lorsque Léo et Madeleine auront des enfants ce sera pratique. Effectivement mais en attendant Garance et Victor vivent comme des invités chez eux. Invités d’un intérieur qui résonne avant et pas maintenant.

Ce qu’il faut, ce n’est pas une idée déco. C’est un déclencheur.

Un regard extérieur. Une image qui inspire. Une phrase qui fait tilt.
Quelqu’un qui pose la bonne question au bon moment.

Vous n’avez pas besoin de tout refaire.
Vous avez besoin de clarifier ce qui est possible.
De rouvrir le champ.

Garance et Victor, eux, n’ont pas changé de maison.
Mais un jour, ils ont franchi un cap.
Ils ont décidé d’oser re-raconter leur intérieur.
Non pas pour en effacer l’histoire, mais pour qu’elle continue à les porter.

La chambre de Léo est devenue l’atelier lumineux de Garance.
Victor y a accroché un cadre avec un dessin de Madeleine enfant, juste au-dessus de la table de couture.
Le salon s’est déplacé. Littéralement.
Le canapé a pivoté, une bibliothèque est venue structurer l’espace.
Ils n’ont pas perdu leur passé : ils s’y sont ré-ancrés autrement.
Ils ont cessé d’être les invités de leur vie à deux.
Ils sont redevenus chez eux.

Alors, si chez vous aussi, quelque chose coince sans que vous puissiez le nommer,
n’attendez pas que ça passe.

Cela peut être bien de cesser de faire défiler Pinterest sans jamais passer à l’action. Cela peut être judicieux de remplacer l’inconfort flou chez vous par un intérieur aligné.
Observez. Respirez. Demandez.
Et si vous voulez un œil qui décode sans juger, je suis là.

Pas pour imposer un style.
Mais pour faire place à ce qui veut émerger chez vous, maintenant.

Vous vous êtes reconnu.e dans certains passages? L’histoire de Garance et Victor vous parle? Je vous ai préparé un mini guide pour vous aider à faire le point, Chez vous, en douceur. Juste vous, votre intérieur et ce qui veut émerger maintenant. N’hésitez pas à me le demander.

… je n’aurais pas fait différemment! Enfin pour être honnête cela aurait été bien quand même de prévoir deux trois choses et en même temps je me dis que je suis plus efficace en le vivant directement, frontalement ce métier d’entrepreneuse. J’en avais écouté des podcasts sur le sujet, je me sentais pleinement préparée et… Premier article sur le sujet. Accrochez-vous, c’est de l’écriture en direct, spontanéité et chemins de traverses dans le fil de ma pensée assurés!

Décoratrice d’intérieur, ça c’est mon coeur de métier! Et puis il y a l’autre.
En septembre dernier, j’ai choisi de m’écouter. Enfin choisi, disons que mon corps, ne parvenant pas à se faire entendre, à lancer de gros signaux à mon esprit jusqu’à atteindre un point crucial : prendre le risque de continuer dans la douleur et aller droit dans le mur? Ou prendre le risque de choisir mon chemin, celui qui m’éveille et vivre des montagnes russes, des insomnies mais ne plus aller droit dans le mur ou en tous les cas le voir cet éventuel mur et pouvoir le peindre de la couleur qui me sied et pourquoi bâtir à partir de lui.

Monsieur Limousin mon prof de maths en 4ème qui avait su insuffler de la littérature et de la poésie dans cette matière.

En septembre dernier donc j’ai choisi de faire le métier qui m’appelait, celui auquel je me refusais convaincue que je n’étais pas assez douée avec les chiffres… Bon ce n’était pas une impression, je suis de la génération du Bac A1 Lettres et Maths et j’ai eu la glorieuse note de 6 en maths au bac…. J’étais aussi convaincue de ne pas avoir de compétences en vision 3D, en dessin… ce qui était aussi une réalité en soi mais on parle ici de points qui peuvent s’acquérir et spolier alerte que j’ai acquis et sur lesquels je continue jour après jour d’apprendre pour le plus grand de mes plaisirs (à ce propos petite confidence révélatrice que je ne suis pas à une contradiction près, mon professeur préféré de toute ma longue scolarité c’est Monsieur Limousin mon prof de maths en 4ème qui avait su insuffler de la littérature et de la poésie dans cette matière) ! À défaut de ces savoirs donc j’avais une réelle appétence pour les intérieurs, une vraie sensibilité aux atmosphères et un besoin de créativité dans ma vie. Voilà, janvier 2021 nombre d’ingrédients étaient posés sur la table, certains relevaient pour moi de la blette (oui je n’ai appris que dernièrement à la cuisiner) et d’autres avaient depuis toujours la saveur des tomates du jardin de mon grand père au Bernard (c’est en Vendée, the place to be les amis amies). Vous trouverez sans peine lesquels vont respectivement dans chaque groupe.

Ce constat culinaropratique de mon avenir professionnel, celui que j’allais me construire, et ici je ne résiste pas à l’envie de glisser le fameux « on n’est jamais si bien servi que par soi même », je l’ai effectué trois ans avant de devenir officiellement décoratrice d’intérieurs, fondatrice de l’agence Toi, toi, mon toit décoration. Durant trois ans j’ai alors travaillé à poser les fondations de mon métier, j’ai suivi des formations, exercé en exercices grandeur nature pour des amis ou amis d’amis qui m’ont fait confiance, participé à des chantiers avec mon partenaire de vie lechienabois menuisier agenceur qui a des doigts en or et un sens du beau et du détail incroyable et vous me croyez si vous voulez mais je suis totalement objective! Trois ans donc pour poser les fondations. Pas super efficace transposé au domaine de l’habitat mais redoutable à mon niveau pour savoir et affirmer que non seulement c’est ce que je veux faire mais aussi que j’en suis capable et en plus je suis plutôt douée. (Alors ce dernier bout de phrase est venu naturellement mais très vite j’ai failli le supprimer or zut si je ne l’écris pas comment le manifester).

Septembre 2024, forte de mes trois années de formation et de pratique, habitée depuis aussi loin que je remonte d’une sensibilité aux intérieurs, j’intègre une Coopérative d’Activité et d’Emploi (CAE) L’ouvre Boites pour me lancer. Petite et énième parenthèse avant de poursuivre, l’Ouvre Boîte c’est une pépite pour se lancer, un accompagnement professionnel et bienveillant, une variété de profils d’entrepreneurs, des ateliers de qualité, des échanges, de l’entre aide, un tremplin pour apprendre les bases de l’entreprenariat! Il y a beaucoup à dire aussi ce sera l’occasion d’un prochain article. En attendant pour les vendéens, le 26 juin au Quai M Hélène sera présente lors de la journées des entreprises et pourra répondre à vos questions, n’hésitez pas! Je serai également dans le coin. ( Je pense que je vais créer non pas le principe de la parenthèse mais de la paragrathèse…)

Revenons à nos fondations! Septembre 2024, j’intègre l’Ouvre Boîtes et je commence à apprendre un second métier : le métier d’entrepreneuse. Je n’avais pas imaginé à quel point c’est un métier à part entière et à quel point l’apprentissage de ce dernier allait m’occuper, me questionner voire me déstabiliser.

La bonne nouvelle : il comble mon côté organisationnel. La nouvelle plus déplaisante il me sort de la bulle de mon coeur de métier et m’oblige à faire des choix qui parfois ne me plaisent pas vraiment. Il faut alors que je pense court terme, moyen terme et long terme. Alors que j’ai un DESS en Information et Communication (pour les plus jeunes d’entre vous c’est un bac plus 5 équivalent actuel     ), c’est la partie communication qui me prend le plus de temps ou disons dans laquelle je me sens le moins alignée. Dernièrement mon binôme masculin de l’OB (Clément si tu me lis) écrivait «Sortie de zone de maîtrise qui fera grandir ou travestissement..? » Voilà c’est ça!

« Sortie de zone de maîtrise qui fera grandir ou travestissement..? » Clément

Codes sur les réseaux sociaux, référencement, appels à l’action… tout va vite et me semble formaté, parfois tellement artificiel or j’ai besoin de mon ton. Petit hic, je suis un bébé entreprise et il faut bien que je me fasse connaître. Où est le juste équilibre? Le trouver est essentiel alors que je suis encore à bien affiner ma cible. Écris comme ça c’est tout sauf incarné problématique lorsque l’on sait que ce métier pour moi est aussi une question d’incarnation… Cible non le mot ne résonne pas ou résonne trop commercial, persona j’aime bien c’est le terme marketing mais il permet un clin d’oeil à es années littéraires et à mon profond amour des livres et des récits. 

Aujourd’hui j’ai l’impression qu’il faut aller vite et bien. Je vais moyennement vite car j’aime que les choses s’ancrent en moi et aient du sens (probablement une erreur stratégique mais une force personnelle) et plutôt bien mais encore maladroitement.

Le deuxième gros caillou dans ma chaussure d’entrepreneuse : la prospection des professionnels. Et pourtant j’ai mes offres, je sais ce que je veux faire et surtout ce dont ils ont besoin et que beaucoup ignorent! Oui vous avez probablement repéré le deuxième effet « l’écrire c’est l’affirmer »

Le sujet de l’entreprenariat est vaste, le sujet est passionnant, ce second métier me plaît c’est pourquoi j’ai décidé de lui consacrer parallèlement aux coulisses de mon coeur de métier la décoration ses propres coulisses. J’apprends plein de choses, je me prends des portes et des fenêtres s’ouvrent, je rencontres des personnes géniales, j’écoute des personnes géniales et j’ai envie de partager ce chemin qui est le mien. Un chemin que j’ai débuté la fleur à la bouche (je sais ce n’est pas l’expression), le nuancier couleurs sous le bras et l’envie toujours de prendre plein de chemins de traverse… Ça promet des hauts et des bas tout ça mais aussi de belles surprises, enfin je vais tout faire pour.

Voilà pour ces premières lignes, spontanées, au kilomètre pour ouvrir les coulisses de mon métier d’entrepreneuse aujourd’hui. J’écris ses lignes dans mon jardin assise entre les arbres face au soleil qui se lève. À mes côtés Chichi mon chat noir et blanc, le fidèle, le sage, le velcro qui a compris avant moi que ce lieu des que la météo le permet est l’endroit où ej me pose le matin au lever du soleil pour un bain de lumière, Chichi depuis deux trois jours est assis sur le banc avant que j’arrive. J’écris ces lignes sans suivre les codes, comme je le faisais, jadis (oui oui) lorsque j’avais un blog personnel.

On se retrouve bientôt.