Pourquoi décorer son intérieur est plus qu’une question d’esthétique et suppose de nourrir son regard ?

Lancer ce blog, c’est un peu comme ouvrir les portes de mon univers. Par où commencer? Après avoir longtemps tourné la question dans ma tête, une évidence s’est imposée : vous parler de ma vision de l’aménagement intérieur. Dire ce ce qui m’a conduit à exercer ce métier de créatrice d’intérieur. Vous proposer une plongée dans les coulisses de mon métier et ainsi vous guidez pour décorer votre intérieur, nourrir votre regard au quotidien.

Si je regarde arrière, tout me ramène aux espaces. Petite, je m’arrêtais devant les façades, fascinée par ce que chaque entrée, chaque fenêtre laissait deviner de l’histoire intérieure. Plus tard, mes études théâtrales m’ont appris la puissance de la mise en scène et la façon dont un décor peut suggérer une émotion avant même qu’un mot ne soit prononcé. Ma formation et mon expérience professionnelle en communication, elles, m’ont sensibilisée à l’impact d’un message bien pensé. Et qu’est-ce qu’un intérieur, sinon un langage silencieux qui parlent de ceux qui l’habitent?

L’architecture d’intérieur n’est pas une reconversion, mais la continuité évidente de ce qui m’anime depuis toujours à savoir donner du sens au lieux, composer des atmosphères, révéler l’invisible.

Quand l’espace devient une scène de vie.

Un intérieur n’est jamais anodin. Il laisse, en effet, une empreinte, parfois imperceptible mais toujours présente. Ainsi, certains lieux réconfortent instantanément et d’autres insufflent de l’énergie. D’autres encore invitent à ralentir. Ce n’est pas une question de style ou de tendance, mais de résonance.

Lorsque j’imagine un agencement d’espace, je ne pense pas d’abord aux couleurs ou aux matières, mais à ce qu’il doit évoquer, à la création d’une ambiance. Faut-il qu’il enveloppe, stimule, apaise? Doit-il capter l’attention ou s’effacer avec élégance? Un salon, par exemple, est-il un espace vibrant où l’on se retrouve et partage, ou un refuge feutré, un cocon loin du tumulte? Une chambre invite-t-elle au repli, à l’introspection, ou à l’évasion? Une salle d’attente doit-elle offrir une bulle rassurante ou distraire subtilement l’esprit? L’accueil d’une entreprise permet-elle de mettre en avant son ADN, ses valeurs?

C’est cette intention qui guide tout le reste. Avant de parler couleurs, matières ou mobilier, je plonge dans cette réflexion et vous invite à faire de même. L’esthétique vient ensuite, en écho à cette intention. Comme dans une pièce de théâtre où le décor accompagne les émotions sans jamais les écraser. C’est aussi ça une petite astuce pour appréhender la décoration d’intérieur.

Un intérieur n’est jamais anodin

La couleur, un langage puissant dans l’aménagement intérieur

S’il y a bien un élément que je ne choisis jamais par hasard, c’est la couleur. Comme un éclairage sur scène transforme l‘ambiance d’une pièce, une teinte modifie radicalement la perception d’un espace. Dernièrement, j’ai conçu un bureau entièrement enveloppé de vert profond, du sol au plafond. Pourquoi? Parce qu’il fallait conjuguer concentration et sérénité, énergie et ancrage. Une boîte, un écrin. Ni tendance, ni effet de style :un choix pensé pour accompagner le quotidien de celui qui l’occupe.

Les couleurs ne sont pas de simples nuances, elles racontent. Elles apaisent, dynamisent, rythment, structurent, enveloppent. Et elles interagissent avec l’espace, la lumière, la matière. La mise en couleur fait partie intégrante des astuces pour la décoration intérieure.

Mes inspirations : art, mode et urbanisme au service de la décoration d’intérieur

Mon regard ne se limite pas aux intérieurs. Il se nourrit de tout ce qui touche à l’esthétique et à la mise en scène : la mode, l’urbanisme, le design, l’art sous toutes ses formes. Par exemple, il n’est pas rare que je photographie la façade d’un bâtiment parce que les formes arrondies dégagent une approche organique. Mon regard peut être happé par l’association de couleurs ou de matières qu’une personne, croisée dans la rue, a choisi pour s’habiller. Je vous invite à laisser votre regard s’attarder sur ce qui lui parle. Vous verrez, il vous donnera des pistes sur ce qui résonne en vous.

Récemment, l’exposition The Soul Trembles de Chiharu Shiota au Grand Palais à Paris m’a marquée par son univers immersif de fils entrelacés, comme des liens rendus visibles entre les êtres et les espaces. Cette approche a raisonné avec ma réflexion sur l’agencement intérieur. Comment jouer avec le vide et le plein? Comment structurer sans enfermer, comment équilibrer le contraste d’une noir profond avec la douceur d’une matière naturelle? Ces influences croisées enrichissent ma vision et me poussent à concevoir des intérieurs qui ne se contentent pas d’être beaux, mais qui vibrent.

Un intérieur pensé, une empreinte durable

Créer un intérieur pensé, ce n’est pas juste harmoniser des couleurs ou choisir du mobilier. C’est une approche du designer du stylisme d’intérieur qui repose sur une réflexion en amont, sur ce que l’espace doit raconter. L’aménagement intérieur est une mise en scène subtile où chaque élément contribue à une harmonisation visuelle et sensorielle.

C’est cette approche que je veux partager ici. Parce qu’un espace n’est jamais un simple décor, mais un lieu de vie, d’émotions et d’histoires à écrire. Chaque projet est unique, conçu pour résonner avec ses occupants. Prenez le temps de regarder autour de vous, votre intérieur, vous ressemble-t-il autant qu’il le pourrait? Partagez-moi votre vision. Et comme cet espace est est pensé comme un lieu de partage dites-moi votre préférence pour le prochain article : proposition 1 : les plus belles associations de couleurs inspirées du design mid-cenxury, proposition 2 : quand la décoration d’intérieur rencontre l’artisanat d’art, proposition 3 : le style mid-cenxury comment l’adopter avec élégance et modernité dans votre intérieur.